曾凤飞做自己想做的事最幸福

发布时间：2020-03-04 05:06:16 阅读：次来源：鲜枣厂家

来厦门之前，曾凤飞也许从没想过，未来自己会成为一名出色的时装设计师。在厦大打工的日子，让当时只有小学文化的曾凤飞，学到了很多以前从来不曾了解过的知识，也渐渐明晰了自己的梦想。

凭着对画画有浓厚兴趣和极强感悟力，1993年，27岁的曾凤飞如愿考上了中央工艺美院服装设计系，获得了系统学习的机会。毕业后，他成立了凤飞设计工作室，开始了真正意义上白手起家的设计师生涯。二十年的设计生涯，曾凤飞凭着用心积累和不断努力平实地走过。

但不管获得多少辉煌的成绩，曾凤飞始终对厦门存有一份深厚的感情，因为他明白，自己实现梦想的第一步，从厦门开始！

每个人都有自己的时尚

《台海》：选择中国元素作为自己的设计理念，是您一开始就决定好的吗？

曾凤飞：这是骨子里面自然而然流露出来的想法。其实中国有很多东西是很美的，中国的文化源远流长，在早期，世界都是关注中国的。只是在动荡年代，有很多东西都被破坏了，现在我们就是慢慢去恢复这些传统文化。

《台海》：一般的男装表现都是阳刚、沉稳、职业的，而中国风是一种古典美，平时多用在女装上，您要如何把它融入进男装的设计中？

曾凤飞：其实男装和女装都一样的，都可以用中国风去表现，只是要看设计师有没有这个功底和能力，懂得处理和搭配，去呈现这种美。

《台海》：在大众看来，设计师都是走在时尚路线上的，那么您是如何理解男人的时尚？

曾凤飞：每个人心中都有自己的时尚。每一代人的时尚也不相同。有可能你设计出来的衣服，你很喜欢，但你的父母可能就不喜欢，觉得太花哨或太复杂等等。他们那个年代，所追求的的时尚和我们现在所追求的时尚是不一样的。就算是现在，不同的社会人群所认定的时尚也是不同的，因此，我没办法界定什么是时尚。但我想，不管是在国内还是国外，衣服的时尚都是要紧跟潮流的，但又必须是穿在身上方便的，舒适的。

《台海》：您要如何平衡一件衣服的实用性与繁复的创意设计美？

曾凤飞：其实设计师设计的衣服分为好几种，有些衣服是适合在日常生活中穿的，这些衣服需要方便人们在外面活动，所以设计上多会以简约为主，因此它们的样式就比较简单大方，用料也比较舒适，只是在细节上突出亮点。还有一种衣服，就是出席宴会时所穿的礼服，这些衣服只是在特定场合穿，这些场合也不需要嘉宾做什么大动作，所以这些衣服的设计就更为华丽，漂亮，但穿着这种衣服，就比较束手束脚，不能有太多的肢体动作。因此，不同的衣服注重点不同，有些偏实用，有些则是偏设计感。

很累但也很有成就感

《台海》：除了设计之外，您还经常需要到各地区参加一些活动或发布会，这种“忙”会不会分散您的精力，影响到您日常的设计工作？

曾凤飞：肯定会，而且是分散得很厉害。所以晚上的时间我尽量都会空出来，不去应酬。这样，我就能把大部分的设计工作放到晚上去进行。所以，平时我也没有太多的私人时间，是一个很寂寞的人。

《台海》：如果没有太多的私人时间，您要如何去寻找每次设计的灵感？

曾凤飞：每次出门办事，就是寻找灵感的好时机。设计师寻找灵感，没有外人所想象的那么难，设计师所有的灵感都是来源于生活，生活是设计的原点。

《台海》：照您的意思，设计来源于生活，那么设计师在设计的时候，还需要特别去采风吗？

曾凤飞：采风还是要的。以我个人来说，一旦定好今年设计的主题，就会去相应的地方进行采风。因为有些民俗的精华，只有在当地才能感受得到。比如，我今年想做“皓彩”，那么在5月份左右的时间，我就会去西安—敦煌这一条路上走一走，去近距离感受皓彩。有了感觉，再与实际的生活相结合，才能提炼出自己的设计。也只有这样，设计出来的东西才有一定的高度。

《台海》：您每年选定的主题是怎么来的？

曾凤飞：就是去思考。比如今年有机会到巴黎，要带去的女装设计，都是从我们闽东的畲族文化里面提炼出来的。这些设计既有国际感也有我们民族自己的东西。其实，做设计是很累的，我们是在研究一个课题，不是你们想象中的简单。每个设计师的成绩，都不是随便来的，不是仅仅只做一件衣服就有的。

《台海》：从您的讲述中，我感觉服装设计师是一件很累人的工作？

曾凤飞：是很累，但也很有成就。比如说你去发布会，去拿一些奖，你要让那些评委都明白，你的作品呈现的是什么，研究从哪里来，情感是如何表达的。

有些人曾对我说，哎呀，设计师太容易了，只要随便画几幅作品就好。我说，我随便画几笔，就可以把时装画出来，但前期的idea（创意）要让我付出很疲惫的身心去一步一步挖掘、寻找。因为我要有依据作为支撑我设计的理念，这个艺术才能成立。作为一个设计师，我们不仅仅是做两件漂亮的衣服，而是要做自己民族的东西，要让欧美的设计师知道，中国的文化是不会输给你们的。

《台海》：在您这么多年的时装设计经历中，您碰到的最辛苦和最开心的事是什么？

曾凤飞：最辛苦是创作的过程，因为在创作的过程中，我必须根据选定的主题，赋予时装一个故事，这个故事不是编的，是要经得起别人去考验它。根据故事画出的设计图稿，我会再做一些简化，运用到制作当中，再去销售。然后告诉消费者，这一年的主题是哪里的，又保留了怎样的元素在服装上，这样消费者才能接受。最开心的自然是衣服一件件出来后，得到大家的认可。

实现一个目标后回到原点

《台海》：入行二十多年，您觉得中国时装设计最大的变化在哪？

曾凤飞：以前的设计跟现在的设计是完全不一样的，可以说我是经历了中国整个设计行业的变迁。最开始主要是模仿，早期是没有服装设计师的，老板都是去买欧美流行的样衣，直接模仿生产。因此一个款好看了，大家都会去买来穿，办公室里穿同一款衣服的大有人在。现在就不一样了，大家都追求个性，如果两件衣服在办公室撞衫了，肯定不高兴，这件衣服以后也少出现在办公室。这也是消费者在思想上一个很大的转变。可以说，以前的设计师是很没有地位的，待遇设不如一个裁缝。直到2000年，国内才慢慢有了自己独特的设计风格和设计品牌，设计师的地位也在提升。

《台海》：您觉得一个好的时装设计师应该具备怎样的条件？

曾凤飞：一个好的设计师，第一个要热爱设计，第二个就是要能自己去思考，有自己的设计理念，而不是随便从其他地方搬来搬去。有了这些，设计师才能在国际上行走，不然很难获得认可。好的设计师，要有理念去支持自己的设计，这个理念，要符合国际流行元素，又要有自己独特的东西。在我看来，时装设计师不仅仅是做一件衣服，而是从理性的角度去判断一件衣服，它里面蕴含的理念，和背景。

《台海》：对现在的年轻设计师，您有什么好的建议吗？

曾凤飞：要懂得静下心来去创作，平常的积累也很重要。我每天晚上用两个小时，画五张设计稿，一年积累下来自然就有很多的作品。一个人追求的理想有多高并不重要，重要的是你付出了多少时间去实现它，而我觉得这个过程它本身就是很美的，你到了一定程度就会得到认可。成功是无止境的，不能因为一时获得肯定就内心膨胀。所以，对于奖项我常常只是一笑而过。拿金顶奖的时候，别人问我，你连最高奖都拿了，还有什么目标，我说，这是我的目标，我去追随它，是我的一种理念，但拿到了，我回到了原点，又要从零开始，第二步我要做更好，而不是被这个奖项困住一辈子。当然，到达一个高点，再往下走的时候也会更辛苦，社会对你的期待会更高，你要做得比以前更好。

厦门让我有归属感

《台海》：除了时装设计，如果让您选，您还会挑什么职业？

曾凤飞：这个我真的不知道，没考虑过。我曾经打鱼打了12年，但后来选择成为设计师，有一部分原因是自己天生就对艺术有感觉。我画画很好，小时候也常跟着姐姐做裁缝，只是那时候家境不好，没有能力去培养，所以我的成名也很晚。但是现在，一想到能做自己想做的事情，就很开心很幸福了。

《台海》：能不能跟我们介绍一下，您是如何进入时装设计这个领域的？

曾凤飞：我从小就对绘画表现出强烈的兴趣，13 岁那年，父亲过世，我为贴补家用辍学给一个渔民当学徒，在大海上漂泊多年，期间，也未曾停止画画。另外，我很小的时候就帮姐姐锁纽扣，缝缝补补的繁琐工艺并没让我感到厌烦，相反，还乐在其中。

1988 年，我来到厦门，在厦门大学做了一名图书管理员，在那里我读了很多书，且反复临摹大师的设计作品。随着眼界不断开阔，我有了上大学的梦想，并把中央工艺美院定为自己的奋斗目标，但第一年考试，最终因为文化课不够分数线而落榜。等到下一年我再次参加考试时，优异的专业成绩引起了工艺美院的注意，最终破格同意招收我进入服装设计专业进修班。通过半年的学习，我具备了一名设计师的基本素质，这也成为我设计生涯的起点。

《台海》：您的服装店多开在北方地区，为什么会把总部放在厦门？是不是厦门对您来说有特殊的感情？

曾凤飞：在北京，我也有自己的设计室，但多数时候我还是喜欢回来厦门。因为我的梦想最开始实现的时候，是在厦门。最早，我是来厦大打工的，每个月领60块钱，也是这段时间，让我耳濡目染，学习到很多知识。2009年，我被评为“厦门拔尖人才”，当时我很激动，都哭了。我觉得作为一个在厦门生活多年的人，真正融入了这座城市，比我拿金顶奖都要激动得多。我对厦门。更多是发自内心的一种情感，这座城市让我有归属感。

《台海》：有人说，设计师是艺术家，骨子里都带有清高。对此，您怎么看？

曾凤飞：清高是你对艺术的判断，而不是对人。我觉得每个人都是平等的，凭什么去清高，我该尊重的我都要尊重，你不尊重我，我自然就没必要尊重你。清高是骨子里面对作品的一种追求，那赋予你要用很大的力度去表现它。但是在生活中，要保持一个很童真的心，热爱并享受生活。虽然从一开始我就没去跟别人做比较，只做自己的设计，但别人的建议要去理解，人家为什么说不好，不好的东西在哪里，要去思考。而建议能接受到哪一种程度，也要学会去判断。